莎士比亚的《奥赛罗》《李尔》、莫里哀的《守财奴》、鲁迅的《白光》《伤逝》《祝愿》……这些经典文体都将在行将亮相的2025年小戏院戏曲展演上以别具格的戏曲样貌亮相。“小戏院向来是戏曲东谈主探索改换、斗胆履行的场域，而持久弥新的传世文本是咱们的灵感富矿。”带着越剧《我是李尔》插足展演，编剧莫霞对记者说。当文体经典与戏曲艺术在小戏院碰撞和洽，既让经典在戏曲演绎中兴盛全新人命力，也为戏曲艺术确现代抒发拓宽旅途，让传统戏曲在守正改换的路上步骤不休、发鲜嫩。

为角儿写戏

 “莎士比亚的悲催荒谬符蒲剧豪言壮语的剧种气质，这部蒲剧史上的部莎剧黄山塑料挤出机，八成能让有500年历史的剧种走向。”蒲剧《奥赛罗·疑心》编剧魏睿告诉记者。魏睿是山西各样梆子腔的粉丝，在她看来，那份洪钟大吕的声势，荒谬适抒发强横的恨情仇。剧中，奥赛罗、苔丝狄蒙娜、伊阿古，化身为胡东谈主将军罗赛、相国之女白瑕、巧舌如簧的古意全等具东意蕴的东谈主物形象，借由戏曲演绎呈现莎剧计划的东谈主、吃醋、疑忌等命题。

串翻身、扎靠僵尸倒、翎子功特技、水袖功……《奥赛罗·疑心》将这些难度的戏曲形体动作网尽，这源于魏睿对剧中主角，闫派四代传东谈主南征上演作风和所长的纯属。“我为模式定作念本色，”蒲剧宝库中陈旧、深湛的时代被编剧摆在了位——这场戏要器具蒲剧特的“摆、绕、拉、按、抖、噙、竖、颤”翎子功，那场戏要用《战冀州·摔城》里的扎靠僵尸倒，这在魏睿写舞台本时就了然于心。

 “为角儿写戏”相通是莫霞的初志。上海越剧院的《我是李尔》即是为“张派”须生吴群量身造的小戏院作品。《我是李尔》抽取了李尔与三个犬子的干线故事，破线显露司法，截取李尔从二犬子中被赶出、投靠三犬子这路上的东谈主生过程，因当时而知道时而癫的精神景色，旧事陆续回文来往，贯串起往常与当今，而“张派”强劲挺拔、声情并茂的特质正与李尔的气质不谋而。值得堤防的是，小戏院相通肩负着“托举”演员的责任，吴群当作秀须生演员，在越剧舞台上少有主戏，为其量身造小戏院剧目亦然剧院造秀演员的热切步。

“化”解构经典

 除了莎翁悲催里关于灵魂不朽且千里重的拷问，北京京剧院带来的小戏院京剧《守财奴》，则将戏院氛围切换到了另种人大不同的调——那是属于莫里哀的、充满辛辣讥讽与惬心节律的鲜亮橙。在京剧里展示17世纪法国古典观点笑剧的内核黄山塑料挤出机，隔热条设备确实是次让东谈主目前亮的破圈尝试。《守财奴》演绍军暗意，恰是但愿通过戏曲“以歌舞演故事”的艺术特质，让“寰宇的故事”以化的相貌腾达。

在传统戏里，丑行时常是插科诨的“绿叶”，但在《守财奴》中，由丑角名梅庆羊饰演的“贡老爷”（原著中的阿巴贡）昂扬站上了舞台中央的C位。这种“丑角挑梁”的安排，并非简便的戏份重复，而是通过度原土化的行当艺术，契了莫里哀式的笑剧格。为了描述这个守财奴的致污蔑，梅庆羊在唱腔中奥妙地融入了挑滑音，将京剧的唱念与曲艺的说唱艺术缝相接，那种忽忽低、半说半唱的语感，把贡老爷缜密算时的奸险与失去财富时的歇斯底里发扬得活天真现。京剧丑行私有的幽默张力，将西的讥讽文体滚动为种具东韵味的“冷幽默”。

戏曲履行改编不错是“借他山之石以攻玉”，计划西戏剧灵魂如安在传统程式中安放。上海沪剧院带来的小戏院沪剧《短章边》，则将这场文体与戏曲的碰撞拉回到了现代文体的伊始——鲁迅。改编鲁迅的作品向来是块“硬骨头”，因为他的笔墨里不仅有故事，有冷峻的内省与灼东谈主的灵魂。当这种力透纸背的文体力量，遇上本就以发扬现代生涯见长的沪剧，再加上现代前锋戏院的跨界解构，这场名为《短章边》的履行，便呈现出种传统戏曲成为现代精神镜子的刻意味。

与以往沪剧写实的舞台作风人大不同，《短章边》都集了来自伦敦西区的视觉艺术西蒙·威尔斯和音乐剧演曾慧诚黄山塑料挤出机，他们联手把鲁迅先生笔下的笔墨形成了扮演空间。总共舞台被筹画成个众多的“文稿纸空间”，布满了可出动的“笔墨格子”。演员们在光影切割出的格中穿梭、抵抗。在这种前锋舞台的包裹下，剧情的构建逻辑也破了老例。创作家并非孤偶然复述《白光》《伤逝》《祝愿》这三篇经典，而是通过名为“短章边”的叙事者，将三段悲催揉碎、并置——陈士成在科举幻梦中溺一火，子君在情幻灭后凋，祥林嫂在捐门槛的枉费中花费人命。